Nous commençons à la frontière entre Hells Kitchen et Times Square par un aperçu de l'ascension historique de la ville vers le centre-ville. Nous abordons les bases de l'architecture historique (académique) jusqu'à la période moderne, et des Beaux-Arts démesurés aux gratte-ciels sans ornements. Nous apprenons les fondamentaux du zonage dans cet espace public privé (POP). Œuvres de Sidney Simon et Matt Mullican.

La station de métro située sous Worldwide Plaza est un exemple de l'évolution de l'histoire du droit de zonage ; le granit gravé par Matt Mullican fait partie du programme.

En chemin vers Citizen M et les œuvres d'art murales plus grandes que nature de Julian Opie, nous scrutons l'horizon à la recherche de la Hearst Tower et du New York Times Building.

Nous nous arrêtons à l'Allianz Building et au Warner Music Group pour admirer la vue sur Times Square depuis le nord. Les règlements d'urbanisme ont donné un aspect inspiré de Tokyo !

Nous utilisons le Brill Building pour lancer une brève discussion sur le rôle que Times Square et une grande partie du Midtown d'aujourd'hui ont joué (et jouent encore) en détenant presque un monopole sur l'histoire de la culture américaine : musique, théâtre, radio, télévision, livres, magazines, journaux, publicité, même automobiles.

Nous passons devant le Jardin d'Hiver, l'Hôtel Taft et le bâtiment qui a inspiré la chanson MONY MONY. Nous entrons dans l'espace privé des entreprises, dans le hall du 787 7th Avenue, et passons de la culture commerciale à l'espace commercial. Œuvres d'art coûteuses et prouesses architecturales monumentales constituent les piliers du reste de la visite. Roy Lichtenstein nous ouvre, avec justesse, le monde de l'art d'entreprise avec Mural with Blue Brushstroke, une œuvre qu'il a peinte sur place avant l'ouverture du bâtiment. Au fond, dans le POPS, se trouvent des œuvres de Sol Le Witt et Barry Flannagan.

Nous regardons aussi loin que possible vers le nord de la ville le long de cette bizarrerie de zonage de 6 pâtés de maisons, appelée « 6 1/2 Avenue », une galerie marchande au milieu du pâté de maisons qui ne relie pas tout à fait Times Square à Central Park.

Ils possèdent une collection de renommée mondiale et leur hall est divisé entre des expositions temporaires et permanentes qui incluent Frank Stella et Sarah Morris.

Le hall de l'immeuble Time and Life est un classique moderne avec ses panneaux en acier inoxydable et son sol en terrazzo. Une grande œuvre murale a été réalisée par Fritz Glarner, élève de Mondrian.

Le monumentalisme est le thème commun des œuvres de Hiroshu Senju et Kan Yasuda. À l'extérieur, sur la place, se trouve La Gran Manzana.

Nous nous arrêtons au 1221 (l'immeuble McGraw Hill) pour admirer une œuvre de l'artiste visuel Mark Bradford. Sur la Sixième Avenue, en contrebas de « Skyscraper Alley », se dressent quelques-unes des pires constructions humaines et du règlement d'urbanisme. De l'autre côté de la rue, débutent l'art, l'architecture et l'histoire du Rockefeller Center, l'un des plus grands projets entrepreneuriaux et civiques de l'histoire moderne. L'Art déco du Rockefeller Center allait définir ce style. Le plus intéressant à souligner est la subtile transition du modernisme (Art déco) au moderne au fil de l'avancement du projet après la mort de Raymond Hood.

Nous apprenons l'histoire d'origine du nom de chaque lieu aujourd'hui nommé Roxy.

La politique de l'époque et la dynamique familiale des Rockefeller constituent les éléments les plus intéressants de l'histoire de l'art de ce qui est sans doute le plus important lobby d'entreprises de l'histoire moderne. L'histoire de la radio et de David Sarnoff est également essentielle.

L'art et l'architecture atteignent leur apogée à l'extérieur, là où se dresse chaque année le sapin de Noël. On y découvre un mélange d'histoires passionnantes : les résistants, Diego Rivera et les Rockefeller, l'histoire de la patinoire et peut-être le plus grand revers de fortune de l'histoire du Rockefeller Center.

Le hall de l'International Building est une œuvre d'art à lui seul. Lumière et Mouvement de Michio Lhaza en sont les pièces maîtresses. L'Atlas de Lee Lawrie se dresse à l'extérieur, face à l'église Saint-Patrick.

L'histoire de la Cinquième Avenue est racontée à travers ses bâtiments.

En nous dirigeant vers Park Avenue, nous passons devant des juxtapositions frappantes de l'Art Moderne et des Beaux-Arts. Les Maisons Villard sont maintenant le Palace Hotel.

Architecture. Nous apprenons l'évolution de Park Avenue, des voies ferrées ouvertes aux immeubles résidentiels haut de gamme, jusqu'aux immeubles d'affaires actuels. Parmi les bâtiments abordés figurent : le Health and Racquet Club (1918), le St. Bart's (1919), le New York Central Building (1929), le Waldorf Astoria (1931), le GE Building (1931), le Lever House (1952), le Seagram Building (1958) et le Met Life Building (1963).

Le 535 Madison Avenue est un triplé en matière d'architecture, de lois de zonage et d'œuvres de trois artistes français, à environ 20 ans d'intervalle : Léger, DuBuffet et François-Xavier LaLannes.

Un exemple fascinant de réussite sur le marché immobilier new-yorkais sous haute pression. Une excellente option pour déjeuner ou dîner après la visite.

Un bâtiment Philip Johnson récemment rénové, avec une exposition POPS en plein air probablement la plus spectaculaire de la ville. Si nous avons le temps, nous pourrons y aller voir Solid Sky d'Alicia Kwade.

Le POPS de l'immeuble IBM est régulièrement le mieux noté de la ville. Pièces Applefest.

Enfin, nous sortons sur la 57e rue où nous terminons la visite sous Billionaire's Row, de fines tours résidentielles qui sont la dernière refonte de l'horizon de Manhattan ; des hauteurs et des prix astronomiques.