Die traditionelle Rajasthani-Kunst Udaipurs ist weltberühmt. Nur in Udaipur können Sie Miniaturmaltechniken erlernen, die von Künstlergenerationen überliefert wurden. Unsere Kurse sind interessant und unterhaltsam! Kommen Sie als Gast und gehen Sie als Freund!

Discover the vibrant soul of Udaipur on a shopping tour through its colorful local bazaars and artisan workshops. Wander through bustling markets filled with handcrafted jewelry, miniature paintings, embroidered textiles, leather goods, and traditional Rajasthani handicrafts, while your local guide shares stories behind each craft. Visit skilled artisans in their workshops to see age-old techniques brought to life, from block printing to metalwork, and gain insight into the region’s rich artistic heritage. With time to browse, bargain, and pick up authentic souvenirs, this immersive experience blends culture, creativity, and commerce—perfect for travelers seeking meaningful mementos and a deeper connection to Udaipur’s traditions.

Die "Stadt des Sonnenaufgangs", die oft als die romantischste Stadt Indiens bezeichnet wird, wurde um vier künstlich angelegte Seen herum erbaut und spiegelt ätherische weiße Paläste und Tempel wider, hinter denen die fernen Aravalli-Hügel schimmern, die anscheinend die ältesten Bergketten der Welt sind sogar der Himalaya. Udaipur hat ein echtes Gefühl von Weite und Frieden, und die Stadt ist gnädigerweise frei von dem intensiven Hucksterismus, der das indische Straßenerlebnis kennzeichnet. Dies mag mit seiner stolzen hinduistischen Geschichte zu tun haben, denn die Stadt ist nicht nur für ihre anmutigen Paläste, ihr gemäßigtes Klima und ihre schönen Ausblicke bekannt, sondern auch für ihre Unabhängigkeit von den mächtigsten äußeren Einflüssen. Wir lieben es, wunderbare Urlaubserlebnisse zu bieten, die ganz auf Sie zugeschnitten sind. Sie können kompetente, ehrliche Beratung, wunderbaren Service und eine Reise erwarten, die etwas wirklich Bemerkenswertes bietet. Und vor allem glauben wir daran, tadellosen Service zum bestmöglichen Preis zu bieten. Keine versteckten Kosten. Einfach buchen, bezahlen und die Reise genießen.

In diesem personalisierten Live-Erlebnis der schnitzenden Sea Foams lernen die Teilnehmer unter dem Mentor Harsh Chajed, einem Künstler, der mit dem National Merit Certificate (1982), dem Government of Rajasthan Handicraft Award (1987) ausgezeichnet wurde, Folgendes: Rajasthan Lalit Kala Akademi, Jaipur (1974) und viele mehr. Der Künstler ist leidenschaftlich daran interessiert, diese handgemachte Kunst, die sein persönliches Vermächtnis ist, zu bewahren und zu verbreiten. Während er jedem eine besondere und persönliche Aufmerksamkeit widmet, stellt er sicher, dass niemand Informationen oder Erkenntnisse verpasst. Der Workshop findet ausschließlich in seinem Atelier statt, sodass die Teilnehmer auch die persönlichen Exponate des Maestros zu sehen bekommen. Samudari Jhaagh, inspiriert von der natürlichen Schönheit des Meeresschaums, ist ein innovatives Schnitzmedium aus Magnesiumcarbonat und Calcium, das eine harte äußere Schale mit einem weicheren Inneren verbindet. Dieser exklusive Workshop, der bei Herrn Chhajed zu Hause stattfindet, bietet die Möglichkeit, von einem Meister zu lernen, dessen Kunst mythologische Themen und Legenden erfasst.

Blockdruck- und Kunsthandwerks-Workshop: INTERAGIEREN Treffen Sie mit Unterstützung Ihres Guides als Übersetzer die Frauen, die wunderschöne Sadhna-Produkte herstellen, und erfahren Sie, wie jedes Stück entworfen, zugeschnitten und sorgfältig geprüft wird. VERSTEHEN Versuchen Sie unter Anleitung von Fachleuten, sich im traditionellen Rajasthani-Blockdruck, Nähen und Sticken zu versuchen und die Fähigkeiten der Dorfhandwerker zu schätzen, die in ganz Indien historisch abgewertet wurden. UNTERSTÜTZEN Die Teilnahme am Workshop und an den Produkten macht unsere Kunsthandwerker stolz auf die schönen Dinge, die sie herstellen. Sie hoffen, dass Sie neue Erkenntnisse über fairen Handel und umweltfreundliche Mode mitnehmen und ethische Bekleidungsunternehmen weltweit unterstützen, um eine bessere Zukunft für die gesamte Branche zu schaffen. Kulturerbe- und Gemeinschaftswanderung Lokale Guides, die von der NGO Seva Mandir ausgebildet wurden, führen Sie durch das Dorf Delwara, wo viele Sadhna-Kunsthandwerker leben. Passieren Sie auf Ihrem Spaziergang durch das Dorf antike Tempel und Denkmäler.

Steigen Sie eine schmale Treppe hinauf und betreten Sie den Radha Vallabh-Tempel, um den Künstler Jal Saanjhi zu treffen. Die Themen der Gemälde decken verschiedene Aspekte von Lord Krishna ab, wie zum Beispiel seine Geburt und die Ermordung von Kansa. Diese Kunstform mitzuerleben ist so, als würde man zusehen, wie sich ein Wunder direkt vor seinen Augen entfaltet. Gekochtes Wasser wird in ein flaches Gefäß gegeben und mit verschiedenen geheimen Zutaten bestreut, um eine schwimmende Basis zu schaffen. Anschließend verwendet der Künstler 200 Jahre alte Schablonen und eine Palette spezieller Farben, um den Zauber auf der schwebenden Leinwand zu entfachen. Der schwierigste Teil besteht darin, die Schablonen aus dem Wasser zu entfernen, ohne die Oberfläche zu beschädigen. Da immer mehr Farben und Schablonen verwendet werden, wird der Prozess immer schwieriger und erfordert außergewöhnliche Talente. Wenn das Werk fertig ist, taucht der Künstler seine Hand ins Wasser und lässt das Kunstwerk kräuseln. Jedes Gemälde hält höchstens einen Tag, bevor die Pulver schließlich sinken. Die Kunst wird zu besonderen religiösen Anlässen im Tempel aufgeführt.

Tauchen Sie ein in die Welt der Pichwai-Malerei mit Meisterkünstler Rajaram Sharma, der die Geschichten von Lord Krishna durch diese exquisite Kunstform zum Leben erweckt. Pichwai-Gemälde haben ihre Wurzeln in der heiligen Stadt Nathdwara in Rajasthan. Seit über 400 Jahren schmücken sie Tempelwände und stellen die lebendigen Geschichten von Shrinathji, der Kindgestalt von Lord Krishna, dar. In diesem Workshop erkunden Sie das Erbe der Pichwai-Kunst, erlernen traditionelle Techniken und gestalten sogar Ihr eigenes Malmotiv mit natürlichen Farben.

Viele Historiker glauben, dass die Moguln diese Kunst aus Persien nach Indien importierten. Viele Kunstgalerien zeigen eine Vielzahl dieser Miniaturgemälde. Die Gestaltung jeder Kreation dauert je nach Detaillierung und Größe des Kunstwerks einige Tage bis Wochen. Die Gemälde sind in echten Steinfarben gefertigt. Das Pulver wird mit Wasser und Gummi vermischt. Einige der besten Gemälde stammen aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Diese werden durch eine Gruppe von Miniaturen repräsentiert, die allgemein als „Kulhadar-Gruppe“ bezeichnet wird. Diese Gruppe umfasst Illustrationen der „Chaurapanchasika“ – „Fünfzig Verse des Diebes“ von Bilhan, der Gita Govinda sowie der Bhagavata Purana und Ragamala. Der Stil dieser Miniaturen zeichnet sich durch die Verwendung brillanter Kontrastfarben, dynamischer und eckiger Zeichnung sowie transparenter Drapierung aus.