Мы начинаем с границы Адской кухни и Таймс-сквер с обзора исторического перемещения города в верхнюю часть города. Мы охватываем основы исторической (академической) архитектуры вплоть до модерна, и от раздутого боз-ар до небоскребов без украшений. Мы изучаем основы зонирования в этом POPS (частном общественном пространстве). Работы Сидни Саймона и Мэтта Малликана.

Станция метро под Worldwide Plaza является примером истории развития права зонирования; резной гранит Мэтта Малликана является частью программы.

По пути к Citizen M и огромному настенному искусству Джулиана Опи мы осматриваем горизонт в поисках башни Херста и здания New York Times.

Мы останавливаемся у здания Allianz и Warner Music Group, чтобы полюбоваться видом на Таймс-сквер с севера. Законы о зонировании добились вида, вдохновленного Токио!

Мы используем здание Брилл, чтобы начать краткое обсуждение роли, которую Таймс-сквер и большая часть сегодняшнего Мидтауна играли (и продолжают играть) в сохранении практически монополии на историю американской культуры: музыки, театра, радио, телевидения, книг, журналов, газет, рекламы и даже автомобилей.

Мы проходим мимо Зимнего сада, отеля Taft и здания, которое вдохновило на создание песни MONY MONY. Мы переходим в частное корпоративное пространство в вестибюле дома 787 на 7-й авеню и переходим от коммерческой культуры к корпоративной коммерции. Дорогое искусство и монументальные подвиги архитектуры являются основой оставшейся части тура. Рой Лихтенштейн соответствующим образом открывает нам мир корпоративного искусства с Mural with Blue Brushstroke, работой, которую он нарисовал на месте до открытия здания. Сзади в POPS находятся работы Сола Ле Витта и Барри Фланнагана.

Мы заглядываем как можно дальше в верхнюю часть города, вдоль этой длинной в 6 кварталов причудливой зоны, так называемой «6 1/2 авеню», аркады в середине квартала, которая не совсем соединяет Таймс-сквер с Центральным парком.

Они располагают всемирно известной коллекцией, а их вестибюль разделен на временные и постоянные экспозиции, среди которых работы Фрэнка Стеллы и Сары Моррис.

Вестибюль здания Time and Life — это современная классика с панелями из нержавеющей стали и полом из терраццо. Большая настенная живопись Фрица Гларнера, ученика Мондриана.

Монументальность — общая тема для работ Хирошу Сенджу и Кан Ясуды. Снаружи на площади находится La Gran Manzana.

Мы останавливаемся в 1221 (здание McGraw Hill), чтобы увидеть работу визуального художника Марка Брэдфорда. Выйдя на Sixth Avenue, вы увидите ниже «Skyscraper Alley», некоторые из худших произведений, созданных человеком и законом о зонировании. Через дорогу начинается искусство и архитектура, и история Rockefeller Center, одного из величайших гражданственно настроенных предпринимательских (серьезно) проектов в современной истории. Ар-деко Rockefeller Center стало определять стиль. Самое интересное, что стоит отметить, — это тонкие сдвиги от «модернистского» (ар-деко) к модерну по мере того, как проект развивался после смерти Рэймонда Худа.

Мы узнаем историю происхождения названия каждого заведения, которое сегодня носит название Roxy.

Политика того времени и динамика семьи Рокфеллеров являются наиболее интересными предысториями истории искусства, вероятно, самого важного корпоративного лобби в современной истории. История радио и Дэвида Сарноффа также является неотъемлемой частью истории.

Искусство и архитектура достигают своего апогея снаружи, где каждый год ставят рождественскую елку. Здесь есть микс из интересной истории: уклонисты, Диего Ривера и Рокфеллеры, история ледового катка и, возможно, величайший поворот судьбы в истории Рокфеллеровского центра.

Вестибюль Международного здания — само по себе произведение искусства. Свет и движение Мичио Лхаза — «центральные элементы» стены. Atlas Ли Лоури стоит снаружи, напротив собора Св. Патрика.

История Пятой авеню рассказывается через ее здания.

Двигаясь по Парк-авеню, мы проходим мимо поразительных сочетаний модерна и боз-ар. В доме Виллар теперь находится отель Palace.

Архитектура. Мы узнаем об эволюции Парк-авеню от открытых железнодорожных путей до элитного жилья и современных корпоративных зданий. Обсуждаются следующие здания: The Health and Racquet Club (1918), St. Bart's (1919), The New York Central Building (1929), The Waldorf Astoria (1931), The GE Building (1931), Lever House (1952), The Seagram Building (1958) и Met Life Building (1963).

Дом 535 по Мэдисон-авеню — это хет-трик в архитектуре, законах о зонировании и работах трех французских художников, созданных с разницей в 20 лет: Леже, ДюБюффе и Франсуа-Ксавье Лаланна.

Увлекательный пример «успешного» удержания на рынке недвижимости Нью-Йорка с высоким давлением. Отличный вариант для обеда или ужина после экскурсии.

Здание Филиппа Джонсона с недавно перепроектированным и, вероятно, самым впечатляющим наружным POPS в городе. Если будет время, мы можем зайти внутрь и посмотреть Solid Sky Алисии Кваде.

POPS в здании IBM регулярно получает самые высокие оценки в городе. Изделия Applefest.

Наконец, мы выходим на 57-ю улицу, где завершаем экскурсию под улицей миллиардеров — узкими жилыми башнями, которые стали последним штрихом в обновлении облика Манхэттена: астрономические высоты и цены.